戏剧
一、戏剧的起源和发展古希腊悲剧的发展与民主政治有着几大的关系。公元前6世纪以来，雅典的工商业相当发达。工商业奴隶主以广大下层平民为同盟军，战胜了旧贵族，取得了国家的政权。公元前594年，梭伦领导的民主改革和前509年克利斯梯尼推行的政治改革，确立了奴隶主民主政治，对外战胜了波斯的侵略，对内促进了经济的发展和科教文化的繁荣。古希腊戏剧就是在这一历史环境中形成、发展起来的。新兴的奴隶主阶级为了巩固其已经取得的政权，需要加强意识形态的工作，向公民进行奴隶主阶级教育，但当时雅典的学校教育尚不发达，戏剧就成了其重要的教育工具。雅典的统治者意识到戏剧艺术的巨大威力，就把原在农村的只具有戏剧萌芽的酒神节的庆典引进雅典城，由国家主办，把宗教性质的活动与全民性的娱乐活动结合起来，成为规模更大的戏剧活动。到伯利克里执政时期，由政府组织和管理戏剧的创作和演出。建造大型露天剧场，定期举行有奖的戏剧比赛，并给公民发放观看戏剧的津贴。于是希腊的戏剧就蓬勃发展起来。获得了优异的成就。
二、古希腊戏剧的分类：悲剧和喜剧。
悲剧起源于民间酒神节庆典上对酒神的颂歌。
在古希腊，每年春秋两季都有纪念酒神的祭典，纪念节有歌队参加表演。春季的纪念节，歌队化装成半人半羊，歌队的队长讲述酒神在尘世的不幸遭遇，歌队则用抒情合唱表示哀悼，双方进行对话，由此产生了希腊悲剧。秋天的纪念节是欢庆丰收，歌队进行狂欢游行，化装跳舞，或者进行简单快活的表演，讽刺时人时事，由此产生了希腊喜剧。古希腊的悲剧形式是逐步发展完善的。约在公元前534年，悲剧诗人忒斯庇斯首先把一个演员引进酒神颂，这是雅典城第一次上演悲剧，到了公元前5世纪初，埃斯库罗斯把演员数目增加到两个，同时缩减合唱，而将对话作为悲剧的主要部分，这就使悲剧渐趋完善。等到索福克勒斯给悲剧增加了第三个演员后，希腊悲剧艺术就发展得很成熟了。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期。三大悲剧诗人写出了许多优秀作品，他们的作品见于剧目的约有300多个，但完整传世的只有32个。
三、悲剧演出的形式和基本主题
古希腊的悲剧的内容，基本取材于神话和传说，荷马史诗和史诗系列是悲剧诗人们频频光顾的创作源泉。古希腊悲剧一般具有深远的历史、宗教和人文背景，探讨行而上的问题，把探索的触角指向伦理观的终端，考察生活的意思，把人的生存看作对智能和意志的挑战。
在艺术方面，悲剧由花语和唱段组成 四、三大悲剧作家
（一）埃斯库罗斯
古希腊悲剧之父，他出生于雅典城邦附近的一个贵族家庭，从25岁开始就参加戏剧比赛，但到40岁才初次获得胜利，此后得过12次奖。因为不满于雅典的民主改革，他两次赴西西里南部的叙拉古国王宫廷作客，并在那里去世。据说他一生写过70部悲剧和许多羊人剧，而流传下来的只有七部完整的悲剧：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》。
埃斯库罗斯是第一个使戏剧内容的丰富性和形式的严整性完美统一的剧作家。他能自编、自导、自演，非常熟悉演出技巧，在此基础上，他对戏剧进行了大胆的创新和改革。首先，他在悲剧中加入了第二个演员，由此对话成为戏剧的主要部分，而有了对话才能表现矛盾冲突和刻画人物性格。其次，他缩减了合唱队，使戏剧结构基本形成。另外，他还创造了舞台背景，运用华丽的服装和高底靴，又使演员面具初步定型化。他的这些努力，使戏剧成为独立的艺术，也为他赢得了“悲剧之父”的荣誉。
埃斯库罗斯的悲剧风格是悲壮、雄浑、自豪而又充满信心，充满了高昂的战斗激情，体现了雅典奴隶主民主制形成时期的先进思想，热烈地赞颂了反对僭主暴政的民主精神和反对异族侵略的爱国主义思想，面对那些仇视人类、专横残暴和为虎作伥、怯懦软弱的社会势力则给予了无情的揭露和鞭笞。恩格斯称赞他是一个具有强烈倾向的诗人。
埃斯库罗斯最著名的作品是《被缚的普罗米修斯》。《被缚的普罗米修斯》取材与古希腊神话。普罗米修斯盗火种给人间，激怒了嫉恨人类文明进步的宙斯。宙斯为了惩罚普罗米修斯，派威力神和暴力神将他用铁链锁铐起来，钉在高加索山上，让一只老鹰日复一日啄食他的被啄食后又长起来的心肝。河神的女儿们对他的苦难深表同情，河神则劝其向宙斯屈服，但被他拒绝。普罗米修斯知道宙斯和某一女神结婚，将生下一个比他强大的儿子把他推翻。宙斯派神使赫耳墨斯来逼迫他讲出这个秘密，他坚决拒绝，最后被雷电打入地狱。
诗人赋予这个古老的神话以崭新的意义，描绘了一个热爱人类，反抗暴君，不怕牺牲，敢于斗争的英雄形象。普罗米修斯成为民主派的化身。与他对立的宙斯集中了一切贵族僭主共有的特征：背信弃义，荒淫无耻，残忍暴虐，敌视人民，诬害贤良。此外，宙斯的另一受害者伊俄被牛虻追逐这一插曲进一步控诉了宙斯的荒淫无道。诗人还刻画了威力神的凶恶，讽刺了河神的怯懦，嘲笑了神使的奴才本性。马克思深刻地指出，希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到一次致命伤”。而普罗米修斯是“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者。
（二）索福克勒斯
出生于雅典工商业主家庭，受过良好的教育，在音乐、体育方面才华过人。据说，他曾跟埃斯库罗斯学戏，但青出于蓝而胜于蓝，28岁时就在戏剧比赛中击败老师。在古希腊的悲剧作家中，他是得奖最多的一位。时值伯里克利盛世，他还积极参与社会活动，出任过十将军委员会的委员和外交使节。
索福克勒斯对古希腊的悲剧做出了杰出贡献，首先，他依靠人物性格的发展推动戏剧情节的发展。其次，他加入了第三个演员，加强了戏剧的对话和动作。第三，他使歌队由旁观者变为整体的有机部分。最后，他不再写三部曲，而是写三个独立的悲剧。在这些改革下，他塑造的悲剧人物丰富多彩，悲剧形式也臻于完善，因此，他又有“戏剧中的荷马”之称。
索福克勒斯在政治上属于温和的民主派，他的作品反映了雅典民主政治全盛时期的思想。他颇具民主精神，反对僭主政治，歌颂英雄人物、重视人的才能。诗人在《安提戈涅》中写道：“奇异的事物虽然多，却没有一件比人更奇异。”希腊悲剧到了诗人手里，人物丰富起来，形式趋于完美。他打破了三部曲的老传统，在一出戏里引人入胜地展现一个有头有尾、紧扣人心的戏剧故事；他的悲剧布局严谨，结构紧凑，情节迭宕多姿；首创了“倒叙式”结构；他把演员人数从两个增加到三个，让合唱队参与剧情，大大加强了动作性；他善于采用对比手法，让人物性格更为鲜明。
索福克勒斯最著名的悲剧是《俄狄浦斯王》。在这部戏剧中，作家表现了人与命运的冲突，通过具有坚强意志的英雄对无法抗拒的命运的斗争，强调了人的自由意志和不屈的精神。剧中的俄狄浦斯王是一位高尚正直、爱国爱民的开明君主，是一位勇敢顽强、坚决与命运做斗争的悲剧英雄。尽管他最后无法逃脱命运的捉弄，但他的崇高品格和英雄气概，与他所受到的不公正待遇，实际上是对人的抗争精神的肯定，是对命运的合理性的否定。在艺术方面，此剧结构的精妙是欧洲戏剧史上的典范，首创了一系列手法，尤其是闭锁式结构，即去掉前情陈述，直接进入戏剧冲突，悬念与冲突同时交代，同时用倒叙手法交代前因，使观众不致迷惑，因此戏剧冲突不断深化，造成惊心动魄、波澜起伏的戏剧情势，形成浓郁的悲剧气氛。正因为主题与艺术的出色，这部剧被誉为“十全十美的悲剧”。
弗洛伊德认为爱母忌父是人类的一个最原始最普遍的倾向，它在个体发达史以及社会发达史中都占有重要的位置，对母亲的性欲和随之而来的对父亲的憎恨就是所谓的“俄狄浦斯情结”（Oedipus
Complex）。古希腊悲剧大都反映人的意志与悲剧的命运尖锐冲突的主题。个人的坚强意志和英雄行为往往受到命运的作弄，英雄在与命运的斗争中不可避免地毁灭。这一命运观反映了古希腊人将尚不理解的社会发展趋势和个人的遭遇归因于命运，并以此来解释人与环境，人与人的冲突。俄狄浦斯明知命运的险恶，却以顽强的意志向命运挑战，显示了道义的力量。
（三）欧里庇得斯
出身贵族，早期潜心读书、写作，爱宁静淡泊的生活。后来与智者学派相交往，深受影响，在戏剧创作中体现出浓郁的哲学思辩，以致后来被称为“舞台上的哲学家”。晚年，他是和平主义者，因此为好战的当局所不容，客死马其顿。他在戏剧比赛中得过5次奖，他的声名在他死后方才日趋显赫，流传至今的作品有18部。
欧里庇得斯对戏剧的发展贡献巨大。首先，他扩大了戏剧的题材，关心女性、家庭、伦理，反映现实生活，关心人本身。其次，他坚持写实手法，以“现实中本来的样子”来塑造人物。更重要的是，他注重心理描写，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者结合的模式。此外，他的开场白、内心独白、音响等技巧对后世也产生了深远的影响。
欧里庇得斯关心妇女的命运，善于刻画妇女心理，他现存的18部作品中有12部是以妇女为题材的，其中最优秀的是《美狄亚》。
《美狄亚》是欧里庇德斯以妇女命运为主题的剧本中最为成功的作品。它讲述了这样一个故事。科尔喀斯公主美狄亚，不顾一切爱上了伊阿宋。为此，她帮助他杀死了自己的兄弟，抢走了父亲的金羊毛，并毅然决定背井离乡，同他一道来到科任托斯，定居结婚，生儿育女，过着美好幸福的生活。后来，伊阿宋为了个人的荣华富贵，另娶了科任托斯公主格劳克为妻，而将美狄亚抛弃，国王还要将她驱逐出境。在忍无可忍的情况下，美狄亚为了报复，被迫采取了仇杀的办法。先用毒袍害死了公主和国王，然后杀死自己的两个孩子，给伊阿宋以断绝后代的严重惩罚，而美狄亚怀着悲痛的心情，乘车逃往雅典。
在古希腊，随着奴隶制经济的发展，婚姻已固定为一夫一妻制。但这种家庭制度，只对妇女有约束作用，男子则可以把妻子关在家中，自己却在外面为非作歹，或随便把妻子抛弃。妇女的地位几乎和家奴无异，她们的生活是最痛苦和不幸的。美狄亚的遭遇集中地反映了当时妇女的处境。悲剧作家对这种不平的社会现象以及伊阿宋的见利忘义表示十分愤慨，而对美狄亚那种尽管超乎寻常的反抗行为也是肯定和同情的，对男女不平的社会现象提出了抗议，而且还通过谴责美狄亚贵族出身所养成的暴戾性格来谴责一般贵族的狂暴性情。同时，悲剧对伊阿宋的利己主义和种族歧视偏见的揭露也是入木三分的，并且由此把家庭与爱情问题同社会种族问题紧密地结合在一起了。
《美狄亚》的心理描写十分出色。美狄亚是个热情、聪明、勇敢的妇女，她爱丈夫，爱儿子，为了他们的幸福，她曾经作出了多少牺牲，可是她却受到如此不公正的待遇，因此，她下定决心，坚决反击，甚至灭绝伊阿宋的子嗣。然而，弃妇的恨与慈母的爱在她的内心展开了剧烈的冲突。她的内心矛盾的高潮表现在第五场的几段独白中。 五、喜剧
（一）古希腊喜剧的起源与发展
喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间的滑稽戏。希腊喜剧出现在悲剧之后，它的繁荣是在雅典城邦发生危机的时代。希腊喜剧分旧喜剧、中期喜剧和新喜剧三个时期。旧喜剧（前487—前404）内容主要是政治讽刺和社会讽刺；中期喜剧（前404—前338）主要谈论哲学、文学和社会问题；新喜剧（前338—前120）则是世态喜剧，主要写日常生活、爱情故事，注重人物的描写，强调情节的曲折和风格的雅致，但缺少深刻的思想内容。
希腊喜剧从民间的祭祀礼仪和滑稽戏演变而成，因而从故事情节、人物形象到台词、动作，都非常夸张、滑稽、甚至有些荒诞、粗俗。
（二）“喜剧之父”阿里斯托芬和他的代表作《阿卡奈人》。
阿里斯托芬（前446？—前385？）是旧喜剧作家中最杰出的代表。他所处的时代是雅典的政治危机和经济危机日益加深的时代。他的剧作密切地配合了当时的斗争，及时地揭露出社会矛盾。因此，他的剧本情节虽然往往流于荒诞，但主题却是十分现实的。他站在雅典自由民特别是破产农民的立场上，对古代民主政治危机和城邦行将溃崩的雅典政治与文化，进行了大胆的和真实的讽刺。这种讽刺具有鲜明的政治倾向，开创了后代喜剧的现实主义传统。恩格斯称他为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。
阿里斯托芬一生写过44部喜剧，现仅保存有11部。《阿卡奈人》最有代表性。
《阿卡奈人》
阿里斯托芬《阿卡奈人》（前425）的主题是主张和平，反对内战。其中有这样一段话：“……我要在喜剧里谈论政事，因为喜剧也应该辨出是非曲直……他（喜剧诗人）会不断在喜剧里发扬真理，支持正义。他要给你们许多教训，把你们引上幸福之路。”这段言论指导着诗人一生的创作，同时也告诉人们他为何选择喜剧作为自己的事业。这位伟大的喜剧诗人是第一个明确提出文艺的社会功能的人。
艺术特色
阿里斯托芬把喜剧发展到一个新的高度。从他开始，希腊喜剧才完整定型。即：开场，进场（揭示矛盾），对驳（展开斗争），插曲（歌队发表政论或说教），闹剧场面，退场（大团圆）。他的作品节奏明快，意境奇突，虽然虚构的情节有些怪
诞，各个人物之间缺少内在的联系，以致造成结构松散，但寓意深刻，主题现实。他那丰富的想象力，引来了许多神话、童话中的人物和动物，把舞台形象装扮得五彩缤纷。
六、印度戏剧的起源、创作概况及基本特征《沙恭达罗》
（一）起源
中古印度梵语戏剧空前繁荣，形成世界戏剧史的高峰。与中国古典戏剧、日本古典戏剧三峰并峙。主要有跋娑十三剧，其中《惊梦记》已有中译本（韩廷杰译，中国戏剧出版社，
1983 年）；首陀罗迦《小泥车》（吴晓铃译，人民文学出版社 1957 年版）；迦梨陀娑的三部梵剧，《摩罗维迦和火友王》、 《
优哩婆湿》（季羡林译，人民文学出版社 1962年版）、 《沙恭达罗》 （季羡林译，人民文学出版社 1980年版） ；戒日王《龙喜记》（吴晓铃译，人民文学出版社
1956 年版）；薄婆菩提《茉莉与青春》等。首陀罗迦《小泥车》与迦梨陀娑《沙恭达罗》堪称中古印度戏剧的双峰。
（二）古典梵语戏剧的一般特征：
（ 1 ）、戏文韵白相间；（ 2 ）、梵语俗语杂糅；（ 3 ）、各幕时空自由变化；（ 4 ）、设有丑角；（ 5
）、以献诗、序幕开场，幕间有插曲，闭幕前有献诗；（ 6 ）、常以大团圆结局，多喜剧、悲喜剧，少悲剧。
（三）《沙恭达罗》
印度古代作家迦梨陀娑的诗剧《沙恭达罗》是古典梵文文学的瑰宝，享有世界声誉。一千多年来，印度人民高度赞扬迦梨陀娑和他的《沙恭达罗》，推认他是梵文文学中最伟大的诗人。在印度人民群众和学者中流传着几句话：“在所有的艺术形式中，戏剧最美。在所有的戏剧中，《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中，第四幕最美。在第四幕中，有四首诗最美（指沙恭达罗与义父干婆离别时的那几首诗）。”此外，在印度传说中有三个迦梨陀娑，“一个迦梨陀娑也没有人能胜过，别说三个迦梨陀娑了。”可见人们对他的评价之高。《沙恭达罗》取材于史籍《摩诃婆罗多》和《莲花往世书》（如同《金瓶梅》取材于《水浒》），现在流传下来的有50多个不同的本子。
《沙恭达罗》全剧闪烁着迦梨陀娑进步思想的光辉。他欣赏人和自然和谐融洽的修静生活，赞美纯洁真挚的爱情和正直善良的人格，并以婉转曲折的方式批评统治阶级的荒淫。同时，迦梨陀娑充分施展自己的诗歌和戏剧才能，全剧诗意昂然，情节跌宕起伏，人物性格鲜明，心理刻画细腻。
《沙恭达罗》为迦梨陀娑赢得了世界性的声誉。英国梵文学研究者威廉·琼斯率先于1789年将《沙恭达罗》译成英文出版，并称颂迦梨陀娑为“印度的莎士比亚”。随后，《沙恭达罗》相继被译成其他欧洲文字，在欧洲文学界，尤其在德国，引起巨大反响。歌德在1791年写诗赞美《沙恭达罗》道：“倘若要用一言说尽——春花秋实，大地天国。心醉神秘，惬意满足，那我就说：沙恭达罗！”
《沙恭达罗》对后世的文学产生了几大的影响，歌德著名的《浮士德》开头的“舞台序曲”就是有意模仿《沙恭达罗》的序幕。18世纪末和19世纪初，欧洲正值浪漫主义文学思潮兴起时期，对遥远的东方怀有强烈的好奇心和朦胧的美好感。《沙恭达罗》恰在这时翻译出版，大大激发了欧洲学者进一步研究和翻译介绍印度文学的热情。 五、喜剧
（一）古希腊喜剧的起源与发展
喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间的滑稽戏。希腊喜剧出现在悲剧之后，它的繁荣是在雅典城邦发生危机的时代。希腊喜剧分旧喜剧、中期喜剧和新喜剧三个时期。旧喜剧（前487—前404）内容主要是政治讽刺和社会讽刺；中期喜剧（前404—前338）主要谈论哲学、文学和社会问题；新喜剧（前338—前120）则是世态喜剧，主要写日常生活、爱情故事，注重人物的描写，强调情节的曲折和风格的雅致，但缺少深刻的思想内容。
希腊喜剧从民间的祭祀礼仪和滑稽戏演变而成，因而从故事情节、人物形象到台词、动作，都非常夸张、滑稽、甚至有些荒诞、粗俗。
（二）“喜剧之父”阿里斯托芬和他的代表作《阿卡奈人》。
阿里斯托芬（前446？—前385？）是旧喜剧作家中最杰出的代表。他所处的时代是雅典的政治危机和经济危机日益加深的时代。他的剧作密切地配合了当时的斗争，及时地揭露出社会矛盾。因此，他的剧本情节虽然往往流于荒诞，但主题却是十分现实的。他站在雅典自由民特别是破产农民的立场上，对古代民主政治危机和城邦行将溃崩的雅典政治与文化，进行了大胆的和真实的讽刺。这种讽刺具有鲜明的政治倾向，开创了后代喜剧的现实主义传统。恩格斯称他为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。
阿里斯托芬一生写过44部喜剧，现仅保存有11部。《阿卡奈人》最有代表性。
《阿卡奈人》
阿里斯托芬《阿卡奈人》（前425）的主题是主张和平，反对内战。其中有这样一段话：“……我要在喜剧里谈论政事，因为喜剧也应该辨出是非曲直……他（喜剧诗人）会不断在喜剧里发扬真理，支持正义。他要给你们许多教训，把你们引上幸福之路。”这段言论指导着诗人一生的创作，同时也告诉人们他为何选择喜剧作为自己的事业。这位伟大的喜剧诗人是第一个明确提出文艺的社会功能的人。
艺术特色
阿里斯托芬把喜剧发展到一个新的高度。从他开始，希腊喜剧才完整定型。即：开场，进场（揭示矛盾），对驳（展开斗争），插曲（歌队发表政论或说教），闹剧场面，退场（大团圆）。他的作品节奏明快，意境奇突，虽然虚构的情节有些怪
诞，各个人物之间缺少内在的联系，以致造成结构松散，但寓意深刻，主题现实。他那丰富的想象力，引来了许多神话、童话中的人物和动物，把舞台形象装扮得五彩缤纷。
六、印度戏剧的起源、创作概况及基本特征《沙恭达罗》
（一）起源
中古印度梵语戏剧空前繁荣，形成世界戏剧史的高峰。与中国古典戏剧、日本古典戏剧三峰并峙。主要有跋娑十三剧，其中《惊梦记》已有中译本（韩廷杰译，中国戏剧出版社，
1983 年）；首陀罗迦《小泥车》（吴晓铃译，人民文学出版社 1957 年版）；迦梨陀娑的三部梵剧，《摩罗维迦和火友王》、 《
优哩婆湿》（季羡林译，人民文学出版社 1962年版）、 《沙恭达罗》 （季羡林译，人民文学出版社 1980年版） ；戒日王《龙喜记》（吴晓铃译，人民文学出版社
1956 年版）；薄婆菩提《茉莉与青春》等。首陀罗迦《小泥车》与迦梨陀娑《沙恭达罗》堪称中古印度戏剧的双峰。
（二）古典梵语戏剧的一般特征：
（ 1 ）、戏文韵白相间；（ 2 ）、梵语俗语杂糅；（ 3 ）、各幕时空自由变化；（ 4 ）、设有丑角；（ 5
）、以献诗、序幕开场，幕间有插曲，闭幕前有献诗；（ 6 ）、常以大团圆结局，多喜剧、悲喜剧，少悲剧。
（三）《沙恭达罗》
印度古代作家迦梨陀娑的诗剧《沙恭达罗》是古典梵文文学的瑰宝，享有世界声誉。一千多年来，印度人民高度赞扬迦梨陀娑和他的《沙恭达罗》，推认他是梵文文学中最伟大的诗人。在印度人民群众和学者中流传着几句话：“在所有的艺术形式中，戏剧最美。在所有的戏剧中，《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中，第四幕最美。在第四幕中，有四首诗最美（指沙恭达罗与义父干婆离别时的那几首诗）。”此外，在印度传说中有三个迦梨陀娑，“一个迦梨陀娑也没有人能胜过，别说三个迦梨陀娑了。”可见人们对他的评价之高。《沙恭达罗》取材于史籍《摩诃婆罗多》和《莲花往世书》（如同《金瓶梅》取材于《水浒》），现在流传下来的有50多个不同的本子。
《沙恭达罗》全剧闪烁着迦梨陀娑进步思想的光辉。他欣赏人和自然和谐融洽的修静生活，赞美纯洁真挚的爱情和正直善良的人格，并以婉转曲折的方式批评统治阶级的荒淫。同时，迦梨陀娑充分施展自己的诗歌和戏剧才能，全剧诗意昂然，情节跌宕起伏，人物性格鲜明，心理刻画细腻。
《沙恭达罗》为迦梨陀娑赢得了世界性的声誉。英国梵文学研究者威廉·琼斯率先于1789年将《沙恭达罗》译成英文出版，并称颂迦梨陀娑为“印度的莎士比亚”。随后，《沙恭达罗》相继被译成其他欧洲文字，在欧洲文学界，尤其在德国，引起巨大反响。歌德在1791年写诗赞美《沙恭达罗》道：“倘若要用一言说尽——春花秋实，大地天国。心醉神秘，惬意满足，那我就说：沙恭达罗！”
《沙恭达罗》对后世的文学产生了几大的影响，歌德著名的《浮士德》开头的“舞台序曲”就是有意模仿《沙恭达罗》的序幕。18世纪末和19世纪初，欧洲正值浪漫主义文学思潮兴起时期，对遥远的东方怀有强烈的好奇心和朦胧的美好感。《沙恭达罗》恰在这时翻译出版，大大激发了欧洲学者进一步研究和翻译介绍印度文学的热情。 哦~多发了~~~~~~~~~````
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